"La bellezza non è rara." ( J. Luis Borges)
Étiquettes

Alberto Martini, Qui était-il?

Alberto Martini, Qui était-il?

Alberto Martini, “Autoportrait”, 1911

Alberto Martini, “Autoportrait”, 1911

Nul ne est prophète dans son propre pays, expression qui semble spécialement aménagé pour définir la réputation et le travail de Alberto Martini, Oderzo naissance, mais l’adoption européenne, artiste si lungimerante dans sa production créative, mais si peu compris par ses contemporains et relégué, dans l’ordre, à la mémoire de quelques amateurs d’art fines.

“…la véritable invention est incompréhensible pour ceux qui ne font pas de sens de l’héroïque. quelques privilégiés peut deviner, les autres, impuissant, avec les arts malignes se battent. Dans ce cas, il est oscurantismo…”

Avec ces mots l’artiste se plaint, dans son autobiographie “Vie d’artiste” (1939-40), toute la déception et l’amertume essaient contre l’indifférence des critiques italiens à son contemporain, critique, sauf pour une personnalité peu nombreux et éclairé, prouvé tout à fait incapable de saisir l’originalité et la puissance expressive extraordinaire de Martini.

“Je sais que ma peinture originale peut conduire à l’ennui et scarabocchini criticonzoli myopes…”

Alberto Martini James Spyridon est né à Oderzo 1876 par Maria dei Conti Spineda de Cattaneis, ancienne famille noble de Trévise, il hérite un peu dandy de goût et une personnalité libre de toute servitude ou l’imposition traditionnelle, et Giorgio Martini, peintre naturaliste et professeur de dessin, sous la direction de qui a commencé à dessiner et à peindre. L’environnement familial lui a donné une première éducation artistique, qui ne avait pas d’autres endroits de l’élection, ni académies: parents du père, en effet, étaient décorateurs et artistes de mosaïque de Venise de renommée internationale. La genèse de Martini est dell’autodidatta, caractéristique qui est commune à la formation de la plupart des artistes européens au tournant du siècle.

Il a démontré, depuis le début, une prédilection marquée pour l’art graphique. Sa vocation de peintre, mais, a souvent été humilié et irréfléchie, tant et si bien qu’il prévaudra dans la scène italienne et internationale particulièrement comme un maître de l’art du noir et blanc: illustrant de nombreux ouvrages littéraires, dessin ex-libris, effectuer des affiches publicitaires précieux. Dans ces œuvres, atteint un degré élevé de professionnalisme et il est possible de tracer un chemin de jeunes tendances stylistiques Art Nouveau, caractérisé par des signes et arabesques ondulés, jusqu’à ce décorativisme froid, cérébral, typique du goût Déco.

Toute la production de Martini, est caractérisée par une remarquable autonomie stylistique: tout en cultivant une symbolisme goûts sombres et perverses et anticipation certaines tendances surréalisme, il restera tout à fait originale et enracinée dans un environnement culturel profondément européen.

Était crucial, dans sa biographie artistique, la réunion de la 1898 avec le critique napolitaine Vittorio Pica avec laquelle il avait une relation de près l’apprentissage. “Ce dont je me souviens très bien – écrit dans Pica 1927 mentionnant la rencontre avec Martini se est produite pendant’Exposition internationale de Turin la 1902 – ce est que ce est à cette occasion que je ai eu la chance d’apprendre à le connaître en tant qu’artiste et en tant que personne. L’homme, début de la vingtaine, je ai pu prim’acchito sympathique dans la confidentialité seigneuriale, quoique un peu froide, élégance subtile de la personne, la pâleur du visage, où la fraîcheur des lèvres rouges sensuelles contrastée regard étrange, entre aiguë et abstraite, de disdegnoso e canzonatorio.”

Le partenariat entre Pica et Martini stimulé l’intensité créatrice de ce dernier iffinando, à la fois, inclinations élitiste et purement spiritualiste de son art. Cicéro, en effet, abrité un art purement aristocratique et, même se il a eu le mérite de poser le chiffre de Martini au niveau européen, limité, dans le cas contraire, l’amplitude et la qualité des vues artiste, l’encourageant à un tonalités d’art la mode décadente, entre le blasé et salottiero, à qui il correspondait, progressivement, même l’apparence physique et le mode de vie.

Parmi la production abondante de Martini, qui mérite considération et d’attention possible, Je veux me souvenir, ici, nombreuses illustrations faites inspirés par les histoires de Edgar Allan Poe. Il consacra 136 dessins aux contes de l’écrivain américain et, même se ils avaient été exposés à Biennale de Venise la 1907-1908, la galerie Goupil à Londres et à d’autres occasions, étaient pour la plupart inconnus jusqu’à 1984, année où ils ont été publiés et catalogué; qui confirme le peu d’admiration qui a suscité Martini parmi ses contemporains et l’isolement comme figure artistique dans le panorama du temps.

Les histoires de Poe étaient un sujet fertile pour les calculs de l’artiste, aussi parce qu’il pose en accord avec le thème du rêve, tema di pretta matrice simbolista e presenza ossessiva nelle dichiarazioni e nelle iconografie di Martini.

“Ma vie est un rêve éveillé. Le sommeil est un rêve les yeux fermés déformés par le cauchemar de la réalité. Il serait étrange que quelqu’un serait nier que la réalité est une prématurée, brutale, mortifiante série de mésaventures, malentendus, doucement, la cupidité et de la misère, combinaisons de absurde, immoral, criminels, tragique, toujours faux et ennuyeux, parce que tous les hommes sont victimes de ces aventures imprévues et ont toujours trouvé si laid, incongru, la réalité grotesque et cruelle, et presque toujours une comédie ridicule et insignifiant ou une perversité si répugnant, que mon réconciliation est problématique.”

Martini savait Poe à travers la traduction française qui a Baudelaire, mais, probablement, également lire les traductions italiennes. Dans ce vaste ensemble de dessins de l’artiste se révèle tout à fait loin de complaisance tableau contorsions graphique liberté, exprimer, avec un plus crue et nue, l’essence réaliste et une description claire de Poe, tout à fait étrangère à certaines bizarreries voluptueuse et sensuelle si chère à Martini.

Les représentations sont fidèles au texte du poète et incarnent la veine plus macabre et onirique dernière. Style, similaire, se corsent et le matériel, plus dense et plus la ligne en béton, près de, à certains égards,, les graphiques de la maniériste Renaissance allemande, Martini qui propose une réinterprétation originale. L’artiste avait documenté contact avec l’environnement culturel allemand à travers plusieurs séjours à Monaco et la collaboration, comme illustrateur, pour les magazines moderniste “Jeunesse” et “Arts décoratifs”; pourrait alors connaître directement les graphiques allemands son contemporain et d’approfondir l’étude des artistes du Nord du XVIe siècle.

L’8 novembre 1954 Alberto Martini est mort à Milan, laissant un testament spirituel qui appelle à la création d’un musée pour préserver les souvenirs et les documents du surréalisme italienne.

Aujourd’hui, au “Pinacoteca Alberto Martini” Oderzo, Nous pouvons admirer le précieux héritage de cet artiste, très négligé et mal compris, opposition par les contemporains et relégué à la jouissance de quelques gourmets passionnés.

“…La grande fenêtre de mon bureau est ouvert dans la nuit. Dans ce rectangle noir passer mes fantômes et je aime parler avec eux. Incite-moi à être forte, indomptable, héroïque, Je murmure secrets et les mystères que peut-être je vais vous dire. Beaucoup ne croiront pas et je suis désolé pour eux, parce que ceux qui ne ont pas l’imagination grandit en pantoufles: vie confortable, mais pas la vie comme un artiste. Une nuit sans étoiles, Je me voyais dans ce rectangle noir comme dans un miroir.

Je ai vu pâle, impassible, mon âme, Je pensais, qui reflète maintenant mon visage miroir de l’infini un jour et qui sait ce que mes caractéristiques, parce que si l’âme est éternelle n’a ni commencement ni fin, et nous ne sommes pas maintenant que ce est un terrain autre épisode. Et cette pensée me troubla détecteur. […]

Je me suis tourné et je ai vu ma main posée à côté d’un grand papillon en me regardant battements d’ailes. Vous aussi, Je pensais, vous rêvez, et le sort de vos yeux la poussière immobile, je ai vu un fantôme. Ouaip, Nuit et belle visiteur, Je suis un rêveur qui croit en l’immortalité, ou peut-être rêve éternel d’un fantôme que nous appelons la vie.”

(Alberto Martini, “VIta artiste”)

Alberto Martini, Illustration pour “Tales of Mystery and Horror” Edgar Allan Poe

Alberto Martini, Illustration pour “Tales of Mystery and Horror” Edgar Allan Poe

 

Alberto Martini, Illustration pour “Tales of Mystery and Horror” Edgar Allan Poe

Alberto Martini, Illustration pour “Tales of Mystery and Horror” Edgar Allan Poe

 

Alberto Martini, Illustrazione per la Divina Commedia, Inferno XXXIII, Il Conte Ugolino e l'Arcivescovo Ruggeri

Alberto Martini, Illustration de la Divine Comédie, Enfer XXXIII, Comte Ugolin et l’archevêque Ruggeri

 

Alberto Martini, Qui était-il? ultima modifica: 2012-07-21T13:40:28+00:00 da barbara
No Comments

Post A Comment