"La bellezza non è rara." ( J. Luis Borges)
Tags

La marchandisation progressive de l’art dans la réalité contemporaine

La marchandisation progressive de l’art dans la réalité contemporaine

Andy Warhol

Andy Warhol, (1928 – 1987)

Dans l’art contemporain est entré dans sa phase la plus complète et avancée de la marchandisation: le marché dicte désormais les règles et les acheteurs décrété l’importance d’une œuvre.

En fait déjà Pop Art, en particulier avec la figure de Andy Warhol, a mis en évidence l’idée que la vraie valeur d’une œuvre d’art correspond à sa valeur de marché et que, par conséquent l’artiste est beaucoup plus intelligent que je peux vendre à un prix élevé. Elle attribue, si, importance à l’art éphémère et reproductible côté au détriment de ce qui a toujours essayé d’exprimer, ce est à dire sa valeur intemporelle et la liberté et l’idée de l’acte créateur.

“Le commerce de l’art est un cran au dessus du Art. Je ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer par les entreprises de l’artiste. Après avoir fait cette chose que vous appelez “art” ou tout autre nom que vous voulez indiquer le, Je me suis donné à l’art de l’entreprise. Ils ont dit: l’argent est une mauvaise chose – travail est mauvais. Mais faire de l’argent est de l’art, Affaires et bien fait sont la meilleure expression de l’art. […] Ce était assez pour moi que l’art avait été canalisée dans le commerce, sur certains environnements fermés, à l’intérieur du monde de la réalité.” (Andy Warhol)

Esthétiquement art est réduite à orner, avec une dégradation de la teneur, et est socialement un signe de la promotion, un produit de luxe, le plus attrayant plus haute est sa cotation sur le marché. Aujourd’hui, ce est le patron du marché, ce est l’argent, le financier est le créateur de l’artiste et de l’art qui sont échangés, comme ne importe quel autre instrument financier, places d’affaires internationale: l’art devient un jeu de signes sans référence, un instrument financier abstrait dans un cercle dont le but est la prolifération des signes financiers.

Quand l’art de la finance se transforme en art de la finance, l’art ne est plus seulement une marchandise, moi, ce est le commerce des devises aux hedge funds et fonds de private equity.

Typique de cette tendance est le succès actuel d’artistes tels que Koons et Murakami en utilisant l’art comme mâchoires pour une production de masse d’objets de coût élevé et surestimé. La pratique artistique est donc considérée comme une société commerciale qui produit des événements et des biens indifféremment de type élitiste, pendant le “trop bien” artistes du passé sont négociées aux enchères comme ne importe quel autre produit financier: produit qui crée de l’argent et qui a affecté les prix du marché.

Dans ce scénario, nous pouvons déclarer le coucher du soleil accompli marchandisation de l’art et sa disparition finale?

Peut-être qu’il est plus juste de parler d’une couverture-art, de son invisibilité: art à force de lui-même et être exposés exposant a rendu invisible, relégués dans un marginal et périphérique à nous discoprire.

 

Inflatable Flower and Bunny

Jeff Koons, Inflatable Flower and Bunny (Tall White, Pink Bunny), 1979

 

La marchandisation progressive de l’art dans la réalité contemporaine ultima modifica: 2012-07-18T13:00:40+00:00 da martino
No Comments

Post A Comment