"La bellezza non è rara." ( J. Luis Borges)
Tags

Die fortschreitende Kommerzialisierung der Kunst in der zeitgenössischen Realität

Die fortschreitende Kommerzialisierung der Kunst in der zeitgenössischen Realität

Andy Warhol

Andy Warhol, (1928 – 1987)

In der zeitgenössischen Kunst hat ihre vollständige und fortgeschrittenen Stadium der Kommerzialisierung eingegeben: der Markt diktiert jetzt die Regeln und Käufer verfügte die Bedeutung eines Werkes.

In der Tat schon die Pop-Art-, insbesondere mit der Figur Andy Warhol, in den Vordergrund gerückt die Idee, dass der wahre Wert eines Kunstwerks entspricht deren Marktwert und damit der Künstler ist viel klüger als ich zu einem hohen Preis verkaufen können. Es Attribute, so, Wert auf der Seite ephemere und reproduzierbare Kunst auf Kosten dessen, was hat immer versucht, zum Ausdruck bringen, dh seinen Wert und zeitlose Freiheit und die Idee des schöpferischen Aktes.

“Das Kunstgeschäft ist ein Schritt über die Kunst. Ich begann als Werbegrafiker und ich möchte nach Interpret Geschäfts beenden. Nachdem ich das Ding, das Sie nennen “die kunst” oder jeder andere Name, den Sie die zeigen wollen, Ich gab mir in die Kunst des Geschäfts. Sie sagten: Geld ist eine schlechte Sache – Arbeit ist schlecht. Aber Geld ist Kunst, Angelegenheiten und gut gemacht sind der beste Ausdruck von Kunst. […] Es war genug für mich, dass die Kunst hatte in den Handel geflossen, aus bestimmten geschlossenen Umgebungen, in der Welt der Wirklichkeit.” (Andy Warhol)

Ästhetisch Kunst reduziert, um Ornament, mit einer Verschlechterung des Inhalts, und sozial ist ein Zeichen für die Förderung, ein Luxusartikel, desto attraktiver desto hoher ist die Notierung auf dem Markt. Heute ist der Schutzpatron des Marktes, das heißt, das Verhältnis, der Finanzier ist der Schöpfer des Künstlers und der Kunst, die ausgetauscht werden,, wie jedes andere Finanzierungsinstrument, Plätze internationale Geschäft: Kunst wird ein Spiel der Zeichen ohne Bezug, eine abstrakte Finanzinstruments innerhalb eines Kreises, deren Zweck die Verbreitung von Finanz Zeichen.

Wenn die Kunst der Finanzierung wird zur Finanzierung Kunst, Kunst ist nicht mehr nur eine Ware,, mir ist Devisenhandel-Fonds und Private-Equity-Hedge-Fonds.

Typisch für diesen Trend ist der aktuelle Erfolg von Künstlern wie Koons und Murakami Kunst als Backen für eine Massenproduktion von Objekten mit hohen Kosten und überschätzt. Die künstlerische Praxis ist, um eine Handelsgesellschaft, die Ereignisse gleichgültig und Warentyp elitären produziert behandelt, während “echt klasse” Künstler der Vergangenheit sind auf Auktionen wie jede andere Finanzprodukt gehandelt: Gut, das Geld schafft und dass die betroffenen Marktpreise.

In diesem Szenario können wir den Sonnenuntergang erreicht Kommerzialisierung der Kunst und ihrer endgültigen Verschwinden zu erklären?

Vielleicht ist es richtiger, von einer Cover-Kunst sprechen, seiner Unsichtbarkeit: Kunst kraft gefährdet sich und ausgesetzt wurde unsichtbar gemacht, in einem Rand und Peripherie an uns verwiesen discoprire.

 

Inflatable Flower and Bunny

Jeff Koons, Inflatable Flower and Bunny (Tall White, Pink Bunny), 1979

 

Die fortschreitende Kommerzialisierung der Kunst in der zeitgenössischen Realität ultima modifica: 2012-07-18T13:00:40+00:00 da barbara
No Comments

Post A Comment